潘阳力（温州市民间文艺家协会理事）：

我想通过用视觉修辞和图像叙事的视角对不同时代背景下的细纹刻纸进行解读。按照细纹刻纸的演变过程来看。首先是建国初期，当时是百花齐放的文化政策。细纹刻纸最早是从“龙船花”演变过来的，当时的细纹刻纸带有龙船花的样式特征。

50—60年代，细纹刻纸已经从传统开始迎合时代的需求。50年代，毛主席说过要发展体育运动，增强人民体质，细纹刻纸就做了一批的以体育运动为背景的，包括像骑自行车运动、跑步、篮球等，它是以单一运动的场景给表现出来的，这时候还不能说它是图像叙事，因为它只是把一个场景反映出来，没有在讲一个故事，但已经有了向叙事方向发展的趋势。

文化大革命时期产生了很多作品，比如说毛主席的头像、毛主席语录，还有一些“忠”字，旁边是一个花，这是文字和图像双重的修辞的表现。还有，比较有特征的是赤脚医生，有很多表现赤脚医生的场景“医生在下乡的时候”，把它作为一个主题也表现得非常到位。这一时期传统图案的制作，传统主题是没有停滞的。

80年代以后，呈现出了一些反映不同时代背景的作品。《牛郎织女》是林邦栋先生的作品，是我们图像叙事中纲要式的典型作品。传统题材开始回归，宗教题材的观音、佛像慢慢地回归。卢发良老师的《红楼梦》也是传统题材中很重要的一个，在形式上也做了创新，它是长卷式、循环式的叙事作品。跟这个相像的还有《西游记》，它在构图上做了调整，也是一种循环方式的叙事作品。细纹刻纸可以抓住时代性，但不能丢了地域特色，因为它毕竟是地方性的艺术形式。（乐清文化馆 张群泳整理）