在刚刚举办的清华大学艺术博物馆2025届清华美术学院研究生毕业展中，一件题为《被遗忘的声音》的装置艺术作品，以其沉浸式的空间体验与深切的人文关怀，打动了现场无数观众的内心。这件作品由青年艺术家Sophia Guo创作，以影像、空间与符号结构交织的艺术语言，描绘了当代青少年在成长过程中的心理困境与情绪状态。

作品以“异形森林”为象征性结构，半透明的藤蔓状树脂装置悬挂于展厅之中，构建出一个游走其间即可触发思考的沉静空间。观众仿佛进入一个既陌生又熟悉的心理场域，被引导着穿越记忆的通道，重新回到那个不敢说话、不知如何表达的年少时期。

空间中一个缓慢转动的眼球造型装置格外引人注意。它并不炫目，却在无声中传递出“被观看”的心理压迫感，令人不自觉地联想到成长过程中所承受的评价体系与社会期待。“它不是监控，而是一种象征，”Sophia Guo解释说，“它代表了每一个人在人群中感受到的目光，或明或暗，但真实存在。”

在影像方面，《被遗忘的声音》采用双通道叙事：一组具象影像描绘人物在封闭空间中的孤独与崩溃，另一组则以抽象形式展现情绪的流动、分裂与沉降。两条线索交替出现，相互穿插，共同构成一个层层递进的情绪地图。

Sophia Guo在作品阐释中写道：“不是所有沉默都意味着平静。很多情绪没有被忽略，只是还没找到可以被倾听的方式。”她希望通过作品让观众体验一种“被理解”的可能，让那些无声的、不确定的、不完整的心理状态也有资格被表达、被看见。

大众艺术网认为，《被遗忘的声音》不仅是一件艺术作品，更是一种心理共鸣的触发器、现实关照的艺术表达。在艺术创作日益强调参与性与公共性的大趋势中，该作品展现了青年艺术家以视觉语言介入社会问题的勇气与能力。

展览现场，不少观众在作品前驻足良久，甚至有人在离开时主动留言：“这是我在这个展里最安静却最震撼的作品。”正如艺术所能带来的那种非强制、非判断的情感连接，《被遗忘的声音》唤醒了人们对自身成长经验的重新体认，也鼓励我们去倾听——不仅是他人，也包括自己。

据悉，该作品未来计划在更多文化空间、心理教育项目中推广展出，探索“艺术+心理关怀”的多维合作模式。

在艺术不断靠近生活、深入现实的今天，《被遗忘的声音》为我们提供了一个方向：让艺术成为理解彼此的通道，也成为温柔对抗内心孤岛的光。